Леонардо да Винчи (1452 - 1519) БИОГРАФИЯ и ТВОРЧЕСТВО

Возможно ли понять то, о чем нам пытался поведать первый и главный из героев эпохи Возрождения? Если исследовать химию красок и влияние угла зрения на изображения картин Леонардо, информативная база будет минимальна. Здесь можно сделать открытия, но это будут открытия технологий, которыми пользовался художник, чтобы добиваться определенных эффектов зрительного восприятия своих работ. Гораздо важнее видеть и оценивать всю работу Леонардо, тогда  главные мысли приходят догадкой - пониманием сути живописного полотна. Именно ради этих озарений в умах зрителей  старался художник, используя все, чем владел в совершенстве.

Леонардо всю жизнь посвятил исследованию мира, в котором жил. От внимательного взгляда художника было не скрыть ни тайн дворцовой жизни, куда он был приглашен для устройства празднеств, ни тайн религиозного духовенства, где он тоже был частым гостем, когда рисовал картины. Так же внимательно он всматривался в мир природы. Он мыслил аналогиями и сравнивал эти, казалось бы, разные  миры. Изучая их, Леонардо старался быть к ним безучастным. Он был прекрасным  наблюдателем, умеющим думать. Он мог часами бродить по городу и рисовать лица людей. Не с меньшим вниманием он изучал скальные гроты или вглядываться в лик Луны, пытаясь увидеть там моря. Он не принадлежал ни к одной из привилегированных групп общества и потому был свободен в выборе жизненных приоритетов. Он сделал этот выбор еще в юности, когда стал зарабатывать на жизнь трудом художника -ремесленника. Этот труд требовал быть внимательным в изучении натуры до мелочей самых незначительных, ускользающих от взгляда обычного человека. Он так тщательно изучал мир, который видел, что этот труд, постижения увиденного до своей сути, стал для Леонардо главным по жизни. Со временем из художника вырастет ученый-исследователь, и как следствие,  он, обобщая свои знания, начнет философствовать. Разум так устроен, что работает с фактами, которым доверяет. Леонардо верил своим глазам, которые помогали ему рисовать и работал так, что зритель приходил в восхищение от "реальности" на картине. Он любил загадки. Жизнь, сама по себе, уже загадка. Уметь отгадывать загадки из жизни для Леонардо значило только одно: уметь думать.  Видеть мир и понимать его - было жизненным кредо Леонардо. Он считал, что процесс осмысления необходим для того, чтобы понять суть видимого объекта в пространстве. Само пространство, где и происходит движение жизни, интересовало художника не менее. Он пытался проводить с ним опыты, окуривая дымом помещение, в котором рисовал. Как следствие этих опытов, появилась его техника рисования - "сфумато". Что же это такое - наше пространство и какую аналогию можно подобрать для него, чтобы понять его суть? Этот вопрос вряд ли обошел Леонардо стороной.

Чтобы понять Леонардо, можно идти разными путями. Самый длинный из них - это сбор всей информации об авторе и его картинах. В этом случае , анализируя разноплановую информацию, можно достаточно точно понять смысл его творчества. Другой путь- это "непосредственный диалог" с художником, через постижение его картин. Вряд ли картины были написаны им только ради собственной утехи. Рисуя, художник вполне нормально хотел быть понятым. Интерес составляет все творчество Леонардо, но особо следует выделить его последние работы, написанные сразу после "Битвы при Ангиари". Создается впечатление, что эта не сохранившаяся картина была поворотной в творчестве автора. С годами менялось миропонимание художника,- менялось и отношение его к тому, что он делал в жизни. Последние три картины, с которыми он не спешил расставаться, значили для него очень много. В них он постарался  выразить все самое главное, о чем думал и чем жил. Он постоянно находился в пути. Он осознанно изучал окружающий мир. Если в начале пути он был просто любознателен и трудолюбив, то в конце жизни он все более думал и размышлял, пытаясь найти причины явлений, которые  в детском возрасте  еще не осознавались. Он понимал, что невозможно все рассказать о мире в одной картине, в одном сюжете, - жизнь гораздо больше любого описания, даже самого искусного. Если поставить три последние картины рядом, можно заметить, что между ними есть связь. Две картины: "Мона Лиза" и "Святая Анна и Мария втроем" практически  рисовались одновременно; "Креститель Иоанн"- чуть позже. Леонардо, размышляя, переходил от одной картины к другой. Он пытался создать в красках цельную картину своего миропонимания и она была ощутимо отлична от библейской. Это отличие художник смог зафиксировать и тонко обозначить как зримые "диалоги" между персонажами картин. Зритель словно ощущает смысл происходящего без слов и мысленно развивает до уровня осознания сюжетные линии каждой картины. Интересен "диалог" Моны Лизы и Иоанна Крестителя. Не менее интересны "диалоги" между Анной, Марией и Христом. Смысл "диалогов" раскрывается отдельными, но очень важными деталями картин. Так на картине" Иоанн креститель" хорошо видна разница между его внешним надуманным обликом и внутренним реальным содержанием. И в этом талант художника - с помощью красок суметь показать истинность бытия. После недолгого осмотра картины умный зритель всякий раз будет улыбаться, вспоминая страницы из библии, где говориться о беспорочном зачатии. Леонардо имел полное право на свой взгляд на мир, он не зря провел много времени, анатомируя трупы. Как анатом, он впервые занялся изучением тела человека спустя тысячу четыреста лет после Авиценны. Церковь была против любых наук, нарушающих ее интересы, прикрываясь предписаниями свыше. Смелость Леонардо была на грани возможного для того времени. Сегодня нам легко об этом рассуждать. Ему было намного труднее сказать тогда нечто такое, что просто не укладывалось в голове у обывателя. Он сознательно ставил задачу смены мировоззрения общества и понимал возможную бренность своего труда и незащищенность от времени. Эпоха Возрождения - это, прежде всего, эпоха смены мировоззрения на более прогрессивное. Интересно то, как он это осуществлял реально: без трибун и революций, без войн и политики. Его вера была основана на правде, познанной им собственным трудом. 

Леонардо делил всех людей на три группы: в первую он включал тех, кто умел видеть самостоятельно; во вторую входили те, кто видят, когда им указывают, к третей относятся те, кто не видят, даже когда им покажут. Зрение  Леонардо считал наиважнейшим органом из всех остальных. Рисуя свои картины, он через них общался с другими людьми.  Каждая из картин по времени отнимала у него, порой, несколько лет работы. Все детали на картинах были им продуманы и тщательно исполнены. Если зритель хочет понять суть сказанного Леонардо, он должен внимательно рассмотреть всё на картине. Картина Мона Лиза самая загадочная в прямом смысле слова,- это главная загадка от Леонардо, адресованная своим зрителям. Если мы попытаемся отгадать эту загадку, - мы попробуем пообщаться с художником и заглянуть в его мир.

Часть 1

Эпоха возрождения Земли или история о Леонардо да Винчи не лишенная вымысла автора.

     Органы восприятия устроены так, что человек с их помощью способен понять и выразить самое важное, если стремиться к этому.

     Уже более пятисот лет картина Леонардо да  Винчи «Мона Лиза» притягивает внимание миллионов и миллионов людей разных стран, национальностей и вер, возрастов и положений в обществе.  Без сомнения, это картина главная загадка, которую оставил нам всем великий человек из прошлого. Леонардо жил, ощущая реальность точно так же, как любой человек дня сегодняшнего, но если он чем и отличался особенно от многих, так это отношением к этой земной жизни и смыслом притязанийк ней. Он желал от жизни не величины удовольствий и разнообразных ощущений с ней связанных  а, прежде всего, понимания ее сути. Именно в этом понимании мира и человека в нем он на сотни лет ушел вперед от своих современников.

     Глядя на картину Леонардо да  Винчи «Мона Лиза» невольно сначала останавливаешь свой взгляд на фигуре и лице необыкновенно  привлекательной молодой женщины, затем взгляд замечает пейзаж за спиной женщины, и красота горного края с быстрыми реками вновь завораживает. Взгляд переходит от одного центра (фокуса), определенного кистью художника, к другому. Зрительные впечатления непроизвольно накладываются друг на друга. Только разница во времени восприятия разделяет два образа, два центра внимания на картине. Проходит мгновение, и интуитивно  начинаешь понимать то, что хотел сказать художник: «Эта женщина прекрасна не менее чем то, что можно видеть за ее спиной. Земля сравнивалась художником с обликом молодой женщины. Если внимательно рассматривать выражение лица женщины, ее взгляд, улыбку, приходит осознание того, как художник воспринимает характер Земли и что она значит для него. Он искренне признается  ей в любви и восхищается ею.

Художник рисовал картину почти четыре года и не окончил её как, впрочем, и все свои, известные сегодня, картины. «Мону Лизу»  Леонардо не продал заказчику, богатому флорентийскому купцу  Франческо дель Джокондо. И, видимо, на то были у него серьёзные причины, о которых приходится только догадываться, изучая его биографию и труды, оценивая даты событий из жизни Леонардо. Прежде всего, стоит учесть то, что картина была начата через шесть лет после смерти матери Леонардо. И этот факт вполне мог повлиять не только на судьбу картины, но и на её замысел. Может быть, Леонардо взялся рисовать картину, потому что молодая женщина своей улыбкой напоминала ему мать.

Замысел своей картины Леонардо мог вынашивать так же долго, как и исполнение его. Смерть отца в 1504 году, возможно, была еще одним толчком для принятия решения о начале картины. Леонардо отчетливо понял, что откладывать больше нельзя. Каждый человек смертен, и надо успеть выполнить то важное, для чего он предназначен самой жизнью. Но и это еще не все, историкам хорошо известен факт того, что Леонардо в это же время, когда рисовал картину, много анатомировал, изучая процесс деторождения. Им впервые были сделаны рисунки и описание зародыша в матке у беременной женщины. Леонардо был не просто художник, который отражал то, что видел. Леонардо пытался разобраться в сути всего, на что обращал внимание. Он изучал окружающий мир, чтобы лучше его изображать. Тщательно исследуя мир, он все более становился ученым - философом, нежели искусным художником. Но Леонардо воспринимали в обществе в основном как художника, продающего свое ремесло, и это его не устраивало. Леонардо с годами изменился и рассчитывал на иное творчество и понимание своих трудов. Мона Лиза была для Леонардо вызовом всему миру, только мир этого не заметил и не понял. Он научился превосходно рисовать пространство, следующим шагом совершенства художника было научиться изображать время, и это он мог сделать только как философ, закладывая сюжет для картины, который бы имел бесконечное продолжение для мысли.

Интерес к Земле у Леонардо был неслучаен. Конец пятнадцатого и начало шестнадцатого столетий  отмечены в истории человечества судьбоносными географическими открытиями. В 1490 году  М. Бехайм создает первый, еще далеко не точный, глобус Земли. В 1498 году Васко де Гама достиг Индии, обогнув Африку. В 1492-1504 годах четырежды  Колумб доплывет до «Индии» по другому маршруту. В 1507 году впервые  появилась на карте Америка. Леонардо жил во времена громадного интереса к Земле, которая считалась тогда центром вселенной  и он, как ученый, не мог ею не интересоваться. Он изучал «кости земли» и постигал ее не как мореплаватель, а  как геолог, астроном, математик,  механик, химик и биолог. Леонардо в своей главной картине хотел выразить, прежде всего, свое философское понимание Земли,  ее сути. В то время как Христофор Колумб постигал пределы Земли на паруснике, Леонардо сделал это иным способом, сказав о Земле гораздо больше. Паола дель Поццо Тосканелли, выдающийся ученый математик, астроном и врач, был учителем Леонардо в юности. Именно он, изучая географические карты, сделал предположение о том, что до восточных стран можно добраться, если плыть все время на запад через Атлантику. Карты Тосканелли сыграли главную роль в принятии решения о путешествии к берегам далекой Индии для Колумба. Интерес к Земле в то время был особого рода. Каждый корабль, который отходил в неведомое плавание, был посланцем в другие миры. Наука с сухим для сегодняшнего дня названием «картография» в конце пятнадцатого и начала шестнадцатого века называлась не случайно «космографией». Даже сегодня, во времена освоения космоса, мы еще далеки от того, чтобы отправить реально космический корабль в свободное плавание. Никакой чемпионат мира по футболу не сравнить с теми переживаниями, которые испытывали люди, встречая каждое возвращение кораблей из непознанного прежде пространства Вселенной.

 Если следовать первоначальной логике художника, то он рисовал не просто жену богатого купца де Джокондо, но и одновременно свою мать, какую помнил с детства по улыбке, и образ матери он накладывал на изображение Земли, желая убедительно поведать о ее сути. Материнство Земли и ее разумность – вот что выходит сначала главным в замысле художника - философа, Леонардо.  Многогранность замысла у него на этом не кончается. За четыре года Леонардо вполне мог влюбиться в женщину, которая была улыбкой похожа на его мать. Почему Фрейд не отметил этого, используя свою методику влияния на жизнь подсознательного мышления, когда писал о Леонардо,- не знаю, но уходить от этого тоже не стоит. Возможно, эта первая к матери и последняя,  безответная любовь Леонардо к женщине так же были причиной того, что картина не была продана заказчику. Слишком дорога она была для художника, чтобы отказаться от нее и не иметь возможности, хотя бы иногда, видеть свою мать и любимую женщину. Леонардо был мудрым человеком, он хорошо понимал, что нет смысла ждать ответа на свои чувства от женщины, которая вполне счастлива в браке. Он не был человеком необдуманных и импульсивных решений. Леонардо решил остаться самим собой, не уходя с дороги, которую выбрал для себя однажды и на всю жизнь. Он рисовал в одном облике женщины все, о чем думал за последние годы,  оставляя все свои переживания в красках на холсте. Он не просто рисовал,- он жил и мыслил одновременно. Каждый слой краски символизировал новые мысли художника. С картины глазами Моны Лизы смотрит на мир философ, своим мировоззрением и способностью творить на сотни лет превзошедший  своих современников. Через свой труд, через познание, Леонардо, как исследователь и ученый всё дальше уходил от церковных истин, от «трех китового» понимания мира. Он хотел познать все на свете. Вот такую жизненную задачу поставил себе земной человек. Он полагал, что если не отвлекаться в жизни от самого главного, то можно успеть все.

         Как и все известные художники того времени, Леонардо писал картины на библейские темы. Именно  этой теме была посвящена работа Леонардо, которая была исполнена по времени перед тем, как была начата «Мона Лиза».  Это была, практически доведенная им до завершения, фреска «Тайная вечерня» в соборе «Санта Мария» в Милане, где Иисус сидит за трапезным столом со своими учениками. До предательства Иуды и до собственной казни оставались считанные часы.  Когда Леонардо рисовал фреску, ему довольно долго пришлось искать модели для образов-апостолов. Еще дольше пришлось подбирать натурщиков, чтобы писать с них лица Иуды и Христа. Существует история, похожая на правду, о том, как дописывалась фреска Леонардом. Прошло три года с начала его работы, почти все задуманное уже было тщательно прорисовано, кроме лиц Христа и Иуды.  Уже торопил с окончанием настоятель храма, и помощники Леонардо много раз обошли весь город и, наконец,  нашли в сточной канаве человека молодого, но преждевременно одряхлевшего, грязного, пьяного и оборванного. С большим трудом человека доставили к Леонардо и поставили на ноги. Он не понимал, что происходит, и где находиться, а Леонардо запечатлевал на холсте лицо человека, погрязшего в грехах. Когда он окончил работу, нищий, который к этому времени уже немного пришел в себя, подошел к полотну и вскричал: 

- Я уже видел эту картину раньше,

- когда? – удивился Леонардо,

-три года назад, еще до того как все потерял. В ту пору, когда я пел в хоре, и жизнь моя была полна мечтаний, какой-то художник написал с меня Христа. Для Леонардо эти слова могли быть пророческими. Найти среди простых людей неземной образ он уже больше не чаял. Рисуя картину, он все более осознавал границы реального и нереального, искренне стараясь быть как можно правдивее. Он понимал, что обманывал людей, которые восхищались  правдоподобием жизни на его картине. Лицо Христа - это единственное не прорисованное до конца место на фреске. Вопрос о Христе для Леонардо так и остался нерешенным здесь, но он был задан и продолжал требовать решения. Нарисовать лицо Христа для Леонардо, который тщательно прорисовывал каждую деталь на своих картинах, стремясь превзойти в достоверности само совершенство, было все равно, что понять суть Бога. Это вещи  для него, философа, были одного порядка.  Для реалиста Леонардо эта задача сначала должна решиться  с пониманием происходящих в мире человека событий и вполне зримым в итоге результатом, который можно выразить в красках.

    Смерть матери в 1495 году совпала с началом работы над «тайной вечерней». Сейчас, после смерти матери, когда он рисовал картину и задумался  над вопросом, что же это такое: божество? Он стал размышлять о сущности бога и одновременно думал о матери.  Он был с нею до четырех лет, пока его не взял к себе в другую семью отец. Она приходила в дом отца, чтобы повидаться с Леонардо. Она вновь приехала к нему,  уже взрослому, сорокатрехлетнему человеку, как оказалось в последний раз. Переезд из Флоренции во Францию в то время был непростым. Трудности пути сказались на здоровье матери Леонардо. Сразу после приезда она заболела и умерла. Леонардо думал о матери, детские воспоминания о ней оживали снова и снова. Он был любимым ребенком, и мать для него тогда была реальностью бога, о котором он еще и не думал. Мать была для него всем, что и должно считать самым значимым в жизни. Она была тем воплощением самого лучшего, доброго и светлого, что он потом искал всю жизнь в других женщинах. Реальность Христа для Леонардо, равно как и реальность бога, снова возвращается к осознанию жизни человека. Чем дальше от реального, тем труднее найти то, что ищешь, - вот к какому выводу мог прийти Леонардо. Он решил проблему мысли о Христе и Боге, но выразить ее  возможно было только в другой картине.  Сюжет будущей картины должен отражать реальность жизни.  Именно Мона Лиза  должна  была принять на себя роль, которую уготовил для нее философ и художник Леонардо. Через образ молодой,  прекрасной и далекой, как Луна, женщины, которая по-матерински, с иронией и улыбкой смотрит на все, что  происходит перед ней, Леонардо сумел выразить то, что не смог сделать в «Тайной вечерне». Он изобразил суть реальности бога, как его понимал и, как всегда, не дорисовал, поскольку мысль продолжает жить и поставить точку невозможно для человека, идущего к истине. Время и пространство не разделить. Остановить на холсте пространство – все равно, что остановить время, постичь истину. То, что Земля и Мона Лиза «одно и то же лицо»- это самое простое, что Леонардо, пытался «зашифровать». То, что божественность определяет собой суть реального разума и не более – это еще не менее важное открытие, которое можно «увидеть за рамкой» картины, постигая мысли Леонардо.

Одновременно с «Моной Лизой» Леонардо писал еще одну картину «Святая Анна втроем».  Эта картина по замыслу повторяет «Мону Лизу». Женщина, на коленях которой сидит мать Христа Мария в перспективе сливается с рельефом земли. Не мог такой художник, как Леонардо, нарушить геометрию перспективы просто так. Этот прием был частью замысла, частью задуманного диалога со зрителем. Зритель должен был догадаться о роли первой  женщины - Анны. У картины получилось несколько сюжетных развитий для мысли. Кроме общепринятого библейского, вновь Леонардо выходит на разговор о материнстве Земли, ее первоначалу для всего живого и сущего. Третья тема - это история личной драмы из жизни Леонардо. Две дорогие для него женщины: мать земная и приемная оказались в центре замысла. В образе ребенка Леонардо вполне мог изобразить себя. Он рисовал реальность, понятную для него и не хотел сказать большего, чем знал, что уже видел в жизни.

    Эпоха возрождения человека для Леонардо виделась совершенствованием разума человека, где каркасом всей конструкции служит миропонимание человеком того, что он ощущает своими органами чувств. Именно мировоззрение определяет реальную жизнь человека, его возможность приблизиться к богу. Таким путем постижения бога шел Леонардо, осознавая путь со временем и пространством, которые и выражал в красках как можно усердно. Он проиграл Микеланджело как художник в изображении пространства реальной жизни, но выиграл в итоге, когда пространство объединил со временем. Мировоззрение, дающее все права величайших чувств только Христу и больший разум только богу – всего лишь одно из многих мировоззрений, принятых на веру миллионами людей. Возражать пятьсот лет назад общепринятому догмату в мировоззрении, все равно, что биться головой о стену.  Еще  только в 1522 году завершиться кругосветное путешествие Магеллана;  в  1543 году впервые будет опубликована книга Коперника «Об обращении небесных тел»; в 1600 году казнен Джордано Бруно; в 1632 году выйдет труд  Галилео «Диалог о двух главнейших системах мира – птолемеевой и коперниковой», за который он будет наказан инквизицией папой Римским.   Все эти события произойдут уже после того, как Леонардо в 1506 году исполнит свою Мону Лизу.

    «Леонардо» терпеливо и с иронией «смотрит с холста» на все, что происходит за пределами картины уже более пятисот лет, на все что творят своим разумом наши повелители: наши цари, отцы нардов и президенты и, конечно, на всех нас, претворяющих свои взгляды на мир в жизнь. Это терпение и снисхождение Леонардо, носит более глубокий смысл, чем тот, что заложен в терпение Христа. В терпении «Моны Лизы» светиться, даже через укоризну и усмешку, надежда на взрослеющий со временем разум человечества. Терпение у Леонардо, скорее терпение матери, воспитывающей своих детей. Для Леонардо переход в другой мир должен быть так же реален, как перелет птиц с севера на юг, как превращение гусеницы в бабочку, как рождение ребенка. Леонардо утверждает ценность данной от матери человеку жизни. Мона Лиза писалась как размышление  философа о смысле войн, которые без числа велись людьми в мире. Мона Лиза была его продуманным шагом в творчестве и «ответом» на батальное полотно, заказанное ему ранее. Картину «Битва при Ангиари» Леонардо не закончил. Она была исполнена только на картоне. Сюжет картины был настолько безумен по дикости и ярости, насколько безумна реальность любой войны.  Все картины Леонардо нужно рассматривать как единый процесс отражающий развитие его понимания мира. Через века звучит голос великого гуманиста Леонардо да Винчи беспощадным обвинением всем врагам жизни: «И ты человек, который усматриваешь в этом моем усилии чудесное творение природы, если ты почитаешь делом мерзостным разрушить его, то подумай сколь мерзости отнять жизнь у человека.… И не желай, чтобы твой гнев или твоя злоба разрушили бы эту жизнь, ибо поистине кто не почитает её, тот её не заслуживает». Все  разработчики войн, террористы, преступники – это реальность ущербного мировоззрения, которое идет в разрез здравой эволюции не только для человечества, но и любого разумного общества индивидов. Современный кризис – это кризис не банковский, не кризис американского доллара, а кризис, прежде всего, проамериканского монетарного эгоцентричного мировоззрения, это кризис идей демократии и всемогущества рыночных отношений, не основанных на здравых суждениях о реальном мире. Если сказать понятнее, то кризис сформировался как результат глобальной  по масштабам шизофрении. В обществе, где «правят деньги» и деньги реально являются богом,  разум человека просто их добывает всеми возможными способами и казнь Христа можно исторически рассматривать как результат демократического выбора в интересах большинства.

       Разумность по Леонардо – это возможность жить, ощущая себя и бога, постигая жизнь, во всем ее многообразии движения. Причем, важно быть не просто свидетелем жизни, но и ее участником, здраво оценивающим и несущим ответственность за все последствия своих дел и поступков. Видеть бога по Леонардо – это реальность ребенка, глядящего на любящую его мать. Быть богом по Леонардо – это тоже реальность, доступная каждому. Изобразив на картине  Мону Лизу, Леонардо  через ее образ предложил  тест на восприятие и осознание реальности для всего человечества, тест на здравомыслие.

 29.04.10                                                                   Куликов   С.В.

 Вторая часть статьи будет основана в основном на анализе картин художника и будет выглядеть, не смотря на присутствие мысли автора, более серьезно и аргументировано. Публикация продолжения статьи будет несколько позже.